Lampy do świecenia, oświecania, podziwiania [ZDJĘCIA]

Założyła fundację, żeby promować polską sztukę i design, a także ich twórców. Tworzyć modę na polski design. - Mamy w Polsce zdolnych, ambitnych, utalentowanych i pracowitych projektantów. Zbyt mało mamy jednak odbiorców ich projektów i produktów - przekonuje.
Wraz z Galerią BB (ul. Garbarska 24) fundacja przygotowała wystawę ''Rozświetlić kryzys'' z udziałem 19 projektantów. To największa jak dotychczas w Polsce prezentacja designu światła.
- Strach przed kryzysem towarzyszy nam przez ostatnie trzy lata. Media informują, że w tym roku skutki kryzysu odczują także Polacy. A więc Rozświetlmy Kryzys! - apeluje Anita Bialic. - Waty, lumeny, kandele Światło na naszą depresję i ponure nastroje. Praktyczne i niepraktyczne, intrygujące i zachwycające Zaprojektowane, żeby świecić, oświecać i podziwiać.
Do udziału w projekcie zaproszono 19 projektantów. Są to: Daria Burlińska, CablePower, EMANDES, Joanna Figurniak, Pani Jurek, Kafti, Anna Kłósko, Olga Łaniewska, Jeremi Nagrabecki, Katarzyna Okińczyc, Alicja Panasiewicz, Piotr Paszkiewicz, Puff - Buff, Michał Radziemski, Razy2, Tomasz Andrzej Rudkiewicz, Tomek Rygalik, Przemysław Stopa (powyżej jedna z jego prac) i Tabanda.

Wymyśla i tworzy przedmioty. Szczególnie interesuje ją światło oraz zależności, jakie powstają pomiędzy przedmiotami, a ich użytkownikami. Dyplom na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie zrobiła w 2007 r.

Osiągnięcia: III nagroda w konkursie ''Pamiątka z Polski'' za ''ptaszki - pendrive'y'', zorganizowanym przez Fundację 'CEPELIA Polska Sztuka i Rękodzieło', 2009. W 2009 roku, razem z Edytą Ołdak, założyła Stowarzyszenie ''Z siedzibą w Warszawie'', zajmujące się projektowaniem społecznym i działaniami w przestrzeni miasta. Za projekt ''Wielka Architektura dla Wszystkich Dzieci'', Stowarzyszenie otrzymało Nagrodę Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy w kategorii ''Edukacja'' w konkursie na najlepszą warszawską inicjatywę pozarządową 2010 roku, S3KTOR 2010.

Dyplom na Wydziale Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) w 2007 r. Od 2008 roku, wspólnie z projektantem grafiki Wojtkiem Traczykiem, prowadzi studio DBWT.

Osiągnięcia: dekoracja świetlna DBWT ''Cebula'' znalazła się w finale konkursu ''Dobry Wzór 2009'' w kategorii ''Sfera domu'', organizowanego corocznie przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego, a jej ''Kwiatowy Abażur'' otrzymał jedno z trzech wyróżnień dla najbardziej kreatywnych i innowacyjnych projektów młodego pokolenia, przyznanych w czasie targów ''Arena Design'' (Poznań, 2010 r) przez firmę Rosenthal Polska.

Dyplom na Wydziale Mechaniki Precyzyjnej Politechniki Warszawskiej w 1974 r.. Dyplom na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1977 r.
W latach 1977-1981 pracuje jako urzędnik - organizator wzornictwa w Ministerstwie Przemysłu i jednocześnie jako freelancer, projektuje oprawy oświetleniowe oraz sprzęt elektroniczny. Od 1981 roku prowadzi razem z bratem, Jakubem Rudkiewiczem, firmę Mass, projektującą i produkującą oświetlenie. W 1986 roku przeprowadza się na stałe do Finlandii. W latach 1986-1999 pracuje w fińskiej firmie projektowej ED-design. Projektuje meble, telefony komórkowe Nokia, sprzęt sportowy Tunturi, sprzęt elektroniczny, grafikę na produktach. Specjalizuje się w zastosowaniu nowoczesnych programów komputerowych w designie.
W 1995 roku zakłada z bratem Jakubem biuro projektowe NC.Art. W NC.Art projektuje m. in. sprzęt gospodarstwa domowego dla Amici, sprzęt oświetleniowy dla ELGO, tramwaje: Alstom 116 dla Katowic i 105 dla Warszawy, niskopodłogowy Puma dla H. Cegielski, autobus Solaris, wnętrze autobusu Volvo oraz tramwaju niskopodłogowego firmy PESA, serię autobusów Wetlina na podwoziu Mercedes dla grupy Zasada, specjalistyczne przyczepy samochodowe dla szwedzkiego koncernu THULE, elektroniczne urządzenia fiskalne dla firmy Novitus, aparaturę medyczną, meble i akcesoria meblowe. Projektuje i produkuje prototypowe serie opraw oświetleniowych.
W 2005 roku bracia Rudkiewicz zakładają fundację DESIGN PL promującą profesjonalne polskie wzornictwo przemysłowe produkowane w Polsce. Fundacja organizuje liczne wystawy w kraju i zagranicą.
Osiągnięcia: w 2007 roku Andrzej Rudkiewicz otrzymuje tytuł Designera Roku 2007, nadany przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego, za projekt drukarki fiskalnej Delio Prime firmy Novitus S.A. oraz za cały swój dorobek i wkład w rozwój i kształtowanie pozycji polskiego wzornictwa na świecie. W konkursie ?Wzór Roku 2011?, w kategorii ?Sfera pracy?, organizowanym przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego, zdobywa nagrodę za przenośna drukarkę fiskalną NANO E dla firmy NOVITUS S.A. W 2008 roku zakłada, razem z fińskim projektantem Heikki Kiiski firmę MOF Light, projektującą i produkującą lampy, oparte na zastosowaniu światła LED.

Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w 1989 r. W 1996 roku założył firmę projektową Masiive, obecnie Massive Design Sp. z o.o., wiodącą warszawską pracownię architektoniczną, specjalizującą się w projektowaniu wnętrz, mebli i oświetlenia dla firm i dużych korporacji. Gitarzysta solowy, muzyk sesyjny udzielający się w sesjach nagraniowych, m.in. w nagraniu płyty Bela Pupa zespołu Pudelsi oraz w sesji nagraniowej zespołu Meness.
Osiągnięcia: III nagroda w kategorii wnętrz publicznych na międzynarodowym biennale architektonicznym, The Biennial Miami+Beach, Miami, Floryda, USA, za projekt Grupy Żywiec, 2003. Siedzisko Hexagon zostało finalistą konkursu Best of Year Awards 2011 w Nowym Jorku, zorganizowanym przez Interior Design Magazine. Najważniejsze realizacje: projekty wnętrz - Grupa Żywiec, Coca Cola, Google, Wyborowa, Ernst & Young, Unilever, projekt kolekcji foteli i stołów QIU dla hiszpańskiej firmy Kron, projekty siedzisk - Luna dla włoskiej firmy Diwar, Hexagon dla włoskiej firmy Casamania: projekt lamp Wakame, Fin oraz Shell wykonanych z przeziernego Corianu na wystawę The Fresh Light of Corian, organizowaną przez firmę DuPont w Mediolanie w ramach Milan Design Week 2011.

Studiował na Wydziale Architektury i Urbanistyki Politechniki Łódzkiej w latach 1995-1997 oraz w Pratt Institute w Nowym Jorku w latach 1997-1999, gdzie uzyskał licencjat z projektowania przemysłowego. Studia w Royal College of Art w Londynie w latach 2003-2005, zakończone dyplomem w 2005 r.
Współpracował z firmami projektowymi w Nowym Jorku, m.in. Kodak, Polaroid, MTV, PerkinElmer, Dentsply, Unilever, DuPont (1999-2003 r.). Pracownik naukowy Royal College of Art w Londynie (2005-2008 r.).
W 2005 roku założył pracownię projektową Studio Rygalik w Londynie i Łodzi. Od 2009 roku Studio Rygalik działa głównie w Warszawie. Od 2008 roku prowadzi pracownię projektowania (PG13) na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2010 roku dyrektor artystyczny znanej firmy meblowej Comforty.
Zrealizował wiele projektów, m.in. dla DuPont/Corian - lampa Genotype, Moroso - krzesła: Raw Chair, Net Chair, Tenis Chair, Artek - krzesło Outdoor Plywood Chair, Iker - system siedzisk Hidden, sofa i fotel Lemming, Noti - system mebli Termo, ABR - dywan Interlock, Heal's - Matchbox, Ideal Standard - umywalka, Pfleiderer - Mediateka: przestrzeń wielofunkcyjna przygotowana jako uzupełnienie wystawy ?Power of Fantasy?, prezentującej współczesną sztukę polską - BOZAR, Bruksela; dla polskiej prezydencji w UE - projekt mebli i aranżacji wnętrz dla polskiego przewodnictwa w Radzie UE.
Osiągnięcia: Zdobył wiele prestiżowych międzynarodowych nagród, m.in.: I nagroda w International Bombay Sapphire Designer Glass Competition, 2006; BSI Environmental Design Award, 2005; Rosenthal Design Award, 2004. Liczne publikacje o projektowaniu i designie, m.in. w Blueprint, Experimenta, ICON, Interni, Wallpaper, a także w New York Times i Financial Times.

CablePower to Maja Zalewska i Marek Kostykiewicz. Maja Zalewska - dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w 2006 r. Stypendium Erasmusa na Uniwersytecie Karlsruhe w 2004 r. Marek Kostykiewicz - dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w 2007 r.. Stypendium na Uniwersytecie Nacional de San Juan w 2005 r. Zajmują się projektowaniem produktów do wdrożenia przez firmy. Współpracują m.in. z: Sound of Music Sp. z o.o. - element wystawowy Event Cube; ''Eliko'' - grzałka Scorpio; Terma Technologie - grzejnik Cyklon; Kapelańczyk - siedzisko Trapezzo, seria świeczników Triangle; CablePower - lampy CablePower.
Osiągnięcia: Finaliści konkursu ''Young Design 2010'', zorganizowanego przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. I miejsce w konkursie ''Kreatywne Wyzwania XXI wieku'', organizowanym przez Corian Dupont, 2010. I miejsce za grzejnik ''Cyklon'' w międzynarodowym konkursie na projekt grzejnika ''Terma Design'', organizowanym przez Terma Technologie, 2010. Nagroda za lampy w plebiscycie ''must have'' na najciekawsze, zasługujące na uwagę projekty polskiego designu, Łódź Design Festival, 2011. Udział w licznych wystawach i targach prezentujących polski design.

Tabanda to Małgosia Malinowska, Filip Ludka i Tomek Kempa. Architekci, wspólnie działają od 2009 roku. Małgosia Malinowska, Filip Ludka - dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej w 2008 r. Tomek Kempa - dyplom na Wydziale Architektury Uniwersytetu Westminster w 2007 r.
Osiągnięcia: Wyróżnienie siedziska Falon oraz lampy Lampania w plebiscycie ''must have'' na najciekawsze projekty w polskim designie, Łódź Design Festival, 2011. Wyróżnienie dla kompletu mebli ''Płynny parkiet'' za prekursorskie i estetyczne zrecyklingowanie klepek podłogowych, ''Przetwory'' 2011 r. (Warszawa). Udział w wystawach i targach, m. in.: MAISON & OBJECT, Paryż, 2010; ?100% Design?, Londyn, 2011oraz w Budapest Design Week, Budapeszt, 2011.